„Wieder einmal wurde die Farbe des Jahres gekürt. Mit der Farbe Lila liegt Pantone gar nicht so falsch. Prince hat es schon immer gewusst. Die Farbe Lila ist mehr als eine normale Farbe. Lila ist ein Ausnahmezustand, Lila ist das „ganz große Drama“. Lila wird mit Rüschenblusen und breiten Schultern getragen, Lila entfaltet seine wahre Schönheit in schummerigen Hotelbars. Wer für Glamour keinen Sinn hat, wird sich in der Farbe Lila niemals zuhause fühlen.“ So der Standard in seiner heutigen Ausgabe. Doch ganz so muss es nicht sein!

„Pantone Ultraviolett lässt sich mit viel mehr Farben kombinieren als es zunächst den Anschein haben mag“, begeistert sich Pantone. „Mit Gold- oder anderen Metallictönen wirkt Ultra-Violett luxuriös und schillernd, mit Grün- und Grautönen strahlt es eine natürliche Eleganz aus. Die Pantonefarbe Ultra-Violett ist ein bezaubernder Lilaton!“

Stylisch und modern in die neue Hochzeitssaison.

Dass Ultraviolett auch ein wunderbares Hochzeits-Farbthema ist, erkannten wir schon letztes Jahr im Herbst und setzten unsere Ideen in einem kleinen Inspirations-Shooting um.

Wie auch du diese vielseitige Farbe für dein Hochzeits-Styling einsetzen kannst verrät dir Raphaela von Venus-Weddings: „Lila hat so viele schöne Töne und du kannst sie ganz vielseitig kombinieren. Mit dunklem Boreaux passt es wunderbar in die dunklere Jahreszeit und zu dunklen Bräuten. Wenn dir das gefällt, du aber Angst hast, dass es zu schwer wird, dann kombiniere es mit Rose und Creme. Einfach daran denken, was zu dir passt und womit du dich wohlfühlst! Als Farbtupfer oder vielleicht in schwacher Schattierung ist Lila wunderschön“

Und damit sich auch die Blumen harmonisch in das Farbkonzept fügen, hat die Meisterfloristin Conny von Florietta – mit Liebe zum Detail
die richtigen Tipps für dich. Sie kommt auch gleich ins Schwärmen und zählt die verschiedensten Blumen und Beeren auf. „Im Frühling die Tulpen, Anemonen und Schneerosen, dann gibt es natürlich in Richtung Sommer den Flieder, Hortensien, Rosen u.v.m.! Besonders spannend finde ich es, verschiede Farbabstufungen im Lila Bereich zu verwenden. Es gibt nichts Schöneres wenn die Farben in den Werkstücken wie bei einem Gemälde harmonisch ineinander fließen!“

Für mich als Hochzeitsfotografin ist es auch immer schön, wenn heimische Blumen aus der Jahreszeit mit eingebunden werden. Das fügt sich immer sehr harmonisch in das Licht und die Stimmung, was sich natürlich auch in euren Hochzeitsfotos widerspiegelt.

Mit Silbergrau und Rose wird es luftig leicht.

Wir entschieden uns die Farbe Violett mit Silbergrau und Rosetönen zu kombinieren. Sie sollte damit Luft und Leichtigkeit bekommen. Conny und Raphaela wollten mit der Farbe Lila neue Akzente setzen, diese aber bewusst nicht zu sehr in den Vordergrund stellen.

In der Farbkombination hast du ganz viele Möglichkeiten, weil es sehr auf die Schattierung und Abstimmung ankommt. Immer beliebter wird es, das Farbthema bei den Kleidern der Brautfreundinnen weiter zu führen.
Da hat Claudia vom Brautatelier Edelcorner eine ganz bezaubernde Kollektion ihres eigenen Labels edeltrautsich entworfen, die wirklich auf jeden Farbton und Kleiderstil abgestimmt werden kann. „Violett kann natürlich auch beim Brautkleid sehr gut in Szene gesetzt werden. Fließende Stoffe wie Tüll oder Chiffon lassen diese spezielle Farbe leicht und feenhaft erscheinen. Wohingegen nicht transparente Materialien wie Satin ihr wiederum einen sehr klassischen, eleganten Touch verleihen.“

Ein harmonischer Rahmen für eure Hochzeitsfotos.

Ein Farbschema kann sich durch eure Hochzeit wie ein wunderschöner bunter Faden ziehen. Es verleiht somit eurer Hochzeit eine harmonische Einheit, die sich dann auch in euren Hochzeitsfotos widerspiegelt.

Ich freue mich schon auf viele Hochzeiten in all den wunderbaren Farbkombinationen rund um die Farbe Lila und Violett. Ich finde neue Trends immer sehr schön, weil sie neue Frische und Inspiration bringen. Oft sind es ja nur Kleinigkeiten oder Nuancen, die dann eurer Hochzeit einen modernen Touch verleihen. Wichtig ist nur, dass ihr bei all den vielen Modetrends und Hypes nicht vergesst euch zu fragen: „Passt das zu mir, zu uns? Fühle ich mich damit wohl?“ Grundsätzlich kannst du aber davon ausgehen, dass alle Farben und Farbkombinationen, die du in der Natur findest, immer zusammenpassen und nicht falsch sein können.

Design und Styling: Venus Weddings
Blumengestaltung: Florietta – mit Liebe zum Detail
Kleider: edeltrautsich via Edelcorner
Schmuck: Goldschmiedin Antonia Koch
Haar und Makeup: Andrea Olek

Heute entführe ich euch in das wunderbare Reich der Antonia Koch. Als ich die Goldschmiedin bei einem Shooting zufällig kennen lernen durfte, war ich sofort von ihrer unkomplizierten, natürlichen Art und ihrer bezaubernden Offenheit fasziniert. Doch auch ihre Arbeit ist etwas ganz Besonderes. Sie erweckt mit ihrem kreativen Handwerk alte Stücke, die vielleicht ganz verwahrlost in einer Schublade lagen, zu neuem Leben und kreiert so wunderschönen einzigartigen Schmuck. Ihr dabei ein wenig über die Schultern schauen zu dürfen, war mir eine ganz besondere Freude.

Und ein Tipp für alle Brautpaare: ihr könnt gemeinsam mit Antonia eure ganz persönlichen Eheringe nicht nur selbst gestalten, sondern auch anfertigen!

Ein großes Danke an Susanne vom Hochzeitsguide für das Interview mit Antonia.

Kannst du ein bisschen etwas über deine Person erzählen?

„Aufgewachsen bin ich bei Krems in Niederösterreich, wo ich auch die Schule und meine spätere pädagogische Ausbildung absolviert habe. Danach unterrichtete ich an einer Wiener Volksschule und besuchte nebenbei die Akademie für Goldschmiede. Nach meiner Lehrabschluss- und Meisterprüfung arbeite ich nun seit 5 Jahren als Goldschmiedin, davon 2 Jahre auch selbstständig in Walpersdorf.

Ich reise und male gerne, bin oft auf Flohmärkten und im Grünen. Mit meinem Hund Steffi lebe ich am Land, arbeite viel in meiner Werkstatt und liebe es freie Stunden in der angrenzenden Wachau zu verbringen.“

Wie hast du die Liebe für den Beruf der Goldschmiedin entdeckt?

„Mit 13 Jahren fand ich ein Buch meiner Großmutter (sie war ebenfalls Goldschmiedin), einen Goldschmiedeklassiker. Zangen, Sägen und ein funkelnder Goldring waren auf dem Umschlag. Ich habe nicht rasend viel davon verstanden, aber trotzdem sofort beschlossen, dass ich das auch werden möchte. Gebastelt und gewerkelt habe ich immer schon…das passte meiner Meinung nach.

Es wurde zunächst zwar ein pädagogischer Beruf (da es mit der Lehrstelle nicht auf Anhieb klappte), dann habe ich aber doch das Handwerk erlernt. Ich bin jemand, der am Ende des Tages ein Produkt in der Hand halten muss…vor mir sehen, was ich mit meiner Zeit und Energie angestellt habe. Das motiviert mich sehr.“

Wie sieht ein Tag in deiner Werkstatt aus?

„Oh…mein Tag ist toll! Ich packe in der Früh meinen Hund ins Auto und darf in dieses wunderschöne Schloss in Walpersdorf fahren…oben im zweiten Stock habe ich mein kleines Atelier.

Zuerst wird Kaffee gemacht und das Werkzeug vom Werktisch geräumt, das vom Vortag noch kreuz und quer liegt J!

Vormittags arbeite ich an Umarbeitungen, Reparaturen und Aufträgen (Ringe und Ketten anpassen, Steine neu einfassen oder alte Schmuckstücke zu Neuem verarbeiten)

Nachmittags versuche ich, wenn es die Auftragslage erlaubt an eigenen Stücken zu werken, die oft schon vorbestellt sind oder mir seit längerem im Kopf herumschweben. Zwischendurch gibt es natürlich noch Kundengespräche, Zeichen- und Planungsphasen.

An manchen Wochenenden habe ich auch Schmiedekurse, bei denen Paare ihre Ringe in meiner Werkstatt selbst schmieden. Das ist immer eine schöne Abwechslung.“

Wie lange dauert der Prozess von der Idee bis zur Fertigstellung?

„Die Dauer des Prozesses hängt stark von dem Schmuckstück ab. Wenn ich meine eigenen Stücke (etwa für Ausstellungen) fertige, dann fällt die Planung eher kurz aus. Ich zeichne eine schnelle Skizze, mache mir einige Notizen. Da muss sich schließlich niemand außer mir selbst auskennen.
Die Ideen gibt es meistens schon lange, bis ich endlich dazu komme das Stück zu schmieden. Zunächst brauche ich dann einige Zeit um mir das Material zuzurichten, Bleche und Draht aus Gold oder Silber müssen schon eine bestimmte Stärke und Form haben.
Dann werden die Einzelteile, wie Fassungen und Ringschienen oder Mechaniken gefertigt, die ich dann zusammengefügt/-gelötet werden. Das kann auch mal mehrere Tage in Anspruch nehmen. Zum Schluss werden die Edelsteine gefasst und das Stück eventuell graviert.
Bei Anfertigungen für Kunden dauert die Planung etwas länger. Ich zeichne die Stücke genauer und gehe natürlich auf Wünsche und Ideen ein.
An meinen letzten, etwas aufwändigeren Eheringen habe ich beispielsweise etwa 10 Stunden gearbeitet.“

Was inspiriert dich für deine Schmuckstücke?

„Meine Leidenschaft ist das Sammeln alter Steine, Schnitzereien und anderer kleine Objekte, die ich zu Schmuck verarbeiten kann. Kameen und Gemmen, diese alten Schätze finde ich wahnsinnig inspirierend und spannend. So viel Mühe und Zeit steckt in diesen kleinen Teilchen. Ich suche danach auf Flohmärkten und kaufe sie bei Antiquitätenhändlern in Frankreich. Was ich daraus machen möchte, das weiß ich meistens sofort.
Von meinen Reisen bringe ich also diese Schätze und viele neue Ideen mit.“

Mit welchen Materialen arbeitest du?

„Meine Schmuckstücke sind überwiegend aus Silber und Gelbgold gefertigt, gerne kombiniere ich die beiden Metalle auch. So kann man Akzente setzen und Details betonen. Auf Anfrage verarbeite ich auch Weiß- oder Rotgold, sowie Platin.
Darin eingearbeitet werden meine „alten Schätze“: Perlmuttschnitzereien, kleine Mosaike, geschnitzte Figuren, alte Koralle oder Schmucksteine aus Achat, Lava und Muscheln.
Diese kombiniere ich manchmal mit Diamanten, wenn es etwas edler werden soll. Hier mag ich dann wieder den Kontrast zu Leder, also Lederbänder und -geflechte sind ebenfalls immer wieder Teil meiner Stücke.“

Was unterscheidet dich von anderen Schmuckdesignern?

„Ich biete überwiegend Einzelstücke an, ab und zu eine kleine Schmuckserie mit limitierter Stückzahl. Wenn man Unikate fertigt, kann man getrost sagen, dass es diese Ware eben nur hier gibt. Beziehe ich die Frage auf meinen Stil, dann würde ich sagen, dass ich ganz bewusst darauf achte das Handwerk sichtbar zu machen. Abdrücke verschiedener Arbeitsschritte, Unregelmäßigkeiten schenken Charakter.
Da denken viele anders, aber die perfekt glänzende Politur stört mich eher. Ich habe auch einige wiederkehrende Elemente in meinen Stücken. Sie kommen häufig vor, ohne, dass ich während der Fertigung oder Planung bewusst daran denke. Das ist wohl auch für eine gewisse Eigenart.“

Welche Schmuckstücke fertigst du?

„Ich schmiede Ohrringe, Armschmuck, Ringe, Ketten, Anhänger, Manschettenknöpfe ,….auch Dosen, Etuis und eine Brille waren schon dabei. An Diademen habe ich mich noch nicht versucht, aber das kommt vielleicht noch. 
Ich liebe schlichte, aber große Stücke, die gut „alleine“ bestehen können. Wenn es dann noch ein Einzelstück ist, bin ich voll in meinem Element. Seltener fertige ich Sets aus Ohr-, Hals- und Armschmuck…das finde ich meistens zu viel, das sieht für mich oft überladen aus.
Ich arbeite gerne mit matten Oberflächen und Strukturen, ich finde man darf ruhig sehen, dass die Stücke mit Händen und Hammer gefertigt wurden. Das macht jedes individuell und auch besonders.“

Gibt es zurzeit einen speziellen Trend?

„Ich bemerke einen Trend zu opulenten Ohrringen, gerade jetzt vor/ im Sommer mit Mut zu Farben. Auch die „Choker-Welle“ vom letzten Jahr hält noch an, aber ich denke bald sind auch Halsreifen wieder ein Thema. 
Dann hoffe ich natürlich auf einen noch stärkeren Trend zur Handarbeit, aber das wünscht sich wohl jeder Handwerker.“

In welchem Preisrahmen bewegen sich deine Schmuckstücke?

„Wenn ich jetzt auf die Vitrine in meinem Atelier schaue, dann beginnt die Preisspanne momentan bei 65 Euro für ein Armbändchen aus Silber, bei dem ich einen kleinen alten Schlüssel verarbeitet habe, der zu gleich der Verschluss des Bändchens ist. 
Daneben liegt ein Lederarmband mit Muschelkamee um 430 Euro, dann ein Goldring um 1.440. Nach oben gibt es keine Grenze, vielleicht kommt ja doch irgendwann das diamantenbesetzte Diadem!“

Verschickst du deine Schmuckstücke auch in andere Länder?

„Momentan nur nach Deutschland. Das war bis jetzt kein konkretes Ziel. Ich freue mich natürlich, wenn ich merke, dass sich der Kundenradius erweitert, aber es sollte dennoch überschaubar für mich bleiben. Mit persönlicher Betreuung und Beratung ist es im Ausland immer schwieriger und schließlich ist das doch ein wichtiger Teil meiner Arbeit. Deswegen weigere ich mich auch nach wie vor einen Online-Shop zu gründen.“

Was macht dich in deinem Beruf am glücklichsten?

„Die glücklichsten Momente sind immer noch die, wenn ich eine Ausstellung habe. Man bereitet sich lange darauf vor, kann kaum aufhören sich Gedanken darüber zu machen und bis zum Schluss ist es für mich noch immer nicht gut genug. Da bin ich oft noch etwas unsicher.
Wenn ich dann aber dort stehe, meine Stücke zeige und wahnsinnig wohlwollenden und lieben Menschen begegne…das ist toll! Freunde und Kunden nehmen sich Zeit vorbeizukommen und sei es auch nur um zu plaudern…das ist Unterstützung vom Feinsten!“

Gibt es spezielle Zukunftspläne?

„Ab und an denke ich an ein eigenes Schmuckgeschäft, da ich mich auch gerne dekorativ austoben würde. Meist bleibt dann aber leider die eigene Produktion auf der Strecke und die steht für mich im Moment an erster Stelle… das kann also ruhig noch ein paar Jahre warten.
Ich nehme die Dinge jetzt so wie sie kommen…es haben sich schon großartige Projekte ergeben und ich durfte tolle Menschen kennengelernt. Fürs Erste darf es ruhig einmal so weiter gehen.“

Dieses Interview ist auch im Hochzeitsguide >>hier<< nachzulesen.

Das richtige Brautkleid ist gefunden, der Hochzeitsfotograf gebucht und die Hochzeitstorte verkostet. Der große Tag rück immer näher und so rück auch das Thema Blumenstrauß immer mehr ins Zentrum der Überlegungen. Die Ideen und Vorstellungen über Farbe sind dabei sicher auch schon getroffen. Fehlt noch die Frage, wie soll mein Brautstrauß denn so sein und wie sind denn so die Trends.

Grosse wilde Brautsträusse.

Klein war gestern! Der Brautstrauß wir opulent und bleibt dabei wunderschön locker und natürlich gesteckt. Mit viel Grün dazwischen, dass vor allem wunderschön dunkel oder mit leichtem Blauton wunderschön wirkt. Den Ideen sind dabei keine Grenzen gesetzt.

Kleid: Rembo-Styling Blumen: Brancoprata

Kunstvoll natürlich.

Große Blüten gemischt mit vielen kleinen Blumen, dazwischen Zweige vom Olivenbaum. Mut zu neuen Ideen und exotischen Blüten liegen voll im Trend.

Die Blumensträuße sind kunstvoll zusammengesteckt um ganz natürlich zu wirken. Das gibt ihnen trotz Üppigkeit die wunderbare Leichtigkeit. Dies wird verstärkt mit langen Bändern aus Seide oder zarter Baumwolle. Mit Naturfarben eingefärbt und dem Farbthema angepasst.

Blumen: Saipua   Kleid: Delphine Manivet

Natürlich puristisch.

Die Natürlichkeit weiter gedacht und Purismus pur ist die logische Konsequenz. Im Wirken der Einfachheit und Einzigartigkeit der einzelnen Blumen. Die Linie wirkt pur wunderschön kann aber auch bewusst mit farbigen Gegenpolen kombiniert und aufgelockert werden.

Kleid: Edeltrautsich  Haar & MakeUp: Andrea Olek   Schmuck: Juvelan

Ein Blumenstrauß für dich.

Als Hochzeitsfotografin dreht sich das ganze Jahr alles ums Thema Hochzeit. Ganz persönlich möchte ich dir den Rat geben: Trends sind gut, zeigen Neues, mischen Gedanken durch und sollen dir Inspiration geben. Doch es sind deine Blumen und du musst dich mit ihnen wohl fühlen. Üppige Sträuße sind wunderschön, können aber auch ganz schön schwer werden. Also stöbere in Hochzeitsblogs, auf Pinterest herum und lass dich inspirieren. Wenn alles unter dem Aspekt natürlich, nicht streng und mit persönlicher Note steht, dann liegst du auf jeden Fall richtig.

Hochzeitsblogs: Hochzeitsguide, Magnolia Rouge, Wedding Sparrow

 

Stiefel, Lederarmband und Brautkleid.

Das ist eine Kombination, so ungewöhnlich, das geht doch gar nicht! Falsch, denn einerseits warum nicht und andererseits, wer sagt uns was geht und was nicht geht. Wichtig ist doch, dass es uns gefällt, und dass wir damit glücklich sind. Davon abgesehen ist es doch erfrischend neue andere Dinge auszuprobieren.

„Wer nicht wagt, der nicht gewinnt!“ – das hörte ich schon von meiner Mama als Kind. Auch wenn man nicht so recht glauben will, was die Mamas so sagen, hat es doch was für sich. Und ich denke mehr Mut anders zu sein, gilt nicht nur für das Brautkleid!

Ein Editorial Shooting, das anders ist.

Styled Shooting, Editorial, Inspiration Shooting, … wie immer wir sie nennen wollen, sind in der sog. Hochzeitsbranche ja sehr beliebt geworden und alle Hochzeitsblogs sind gefüllt mit ihnen. Ich finde das auch gut, denn mit dem richtigen Dreamteam werden sie zur wunderbaren Spielwiese für Kreativität und Lust zum Anders-Sein! Im Edelcorner fand ich mit Claudia nicht nur eine wunderbar kreative Brautkleid-Designerin, sondern auch eine liebe Freundin. Und das noch dazu in Mödling, also quasi bei mir um die Ecke! Über das Label Edeltrautsich entwirft sie immer wieder „andere“ und dabei doch ganz persönliche Brautkleider. Auch sie ist immer herrlich offen für alles Neue. Wir können stundenlang in ihrem Atelier zusammen sitzen, über Gott und die Welt plaudern. Dabei packt uns dann immer wieder die Lust, ein wenig „auszubrechen“ und ein Shooting bewusst anders zu machen.

Goldschmuck der anderen Art.

Die Idee war da, das Kleid bald entworfen, die Stiefel im Schuhschrank gefunden. „So cooler und doch edler Schmuck, vielleicht auch mit Leder, das wäre schon toll!“ Und dann fanden wir – na eigentlich war es Claudia – im Schloss Walpersdorf die bezaubernde Goldschmiedemeisterin Antonia Koch.  Sie entwirft und verarbeitet Schmuckkreationen, die besser zum Thema nicht passen konnten: handgemacht, individuell und auf wunderschöne einzigartige Art anders. Ganz oben, fast schon im Dachgeschoß, hat sie ihre kleine Werkstatt. Die ist so richtig gemütlich und inspirierend und immer schön für einen Besuch!!

Die Freiheit, anders zu fotografieren.

Ich liebe es und freue mich immer wieder, denn es entspannt und bereichert die Freude an der Arbeit. Einfach der Freude wegen zu fotografieren, ganz egal was dabei heraus kommt. Auch wenn bei Aufträgen meine Kreativität gefragt ist und ich freie Hand habe was ich wie fotografiere, ist doch eine Erwartungshaltung da, die ich natürlich erfüllen muss. Ich muss erwartetes Bildmaterial liefern und kann nicht nach Lust und Laune herumprobieren, nur weil es mir halt grad so Spaß macht. Denke das käme manchmal nicht gut an, mehr noch, es wäre eigentlich meinen Kunden gegenüber äußerst unfair und rücksichtslos. Aber so hin und wieder auszubrechen und die Lust am anders sein zu entdecken – das tut schon gut!

Kleid: Kollektion Edeltrautsich via Edelcorner
Schmuck: Goldschmiedemeisterin Antonia Koch
Haare und Make-Up: Andrea Olek – Danke liebe Andrea nicht nur für deine fantastische Umsetzung unserer Idee, sondern auch für deine tatkräftige Unterstützung während des Shootings.
Location: Lederleitner-Homestore im Schloss Walpersdorf
Model: Antonia Koch
Filmfotos entwickelt und gescannt: Carmencita Filmlab 

Drei Tipps für eure Fotos.

Jeden Tag ein Foto vom kleinen Nachwuchs oder ein Schnappschuss von der Familienfeier, die schöne Berglandschaft oder der atemberaubende Sonnenuntergang, die Mohnwiese mit ein paar Detailaufnahmen so ganz aus der Nähe oder doch ein Selfie vor dem Eifelturm!
Es gibt einfach so viele schöne Momente die Kamera heraus zu holen und ein Foto zu machen. Ich bin mit sicher, es wird so viel fotografiert wie nie zuvor, von jung bis alt in den unterschiedlichsten Situationen. Das ist wunderschön und ganz toll. Auch bin ich ein großer Freund vom „Teilen“ in Facebook und Instagram, weil ich es einfach nett finde, Fotos herzuzeigen und – ganz ehrlich – wir schauen ja auch gerne Fotos an.

Doch eines finde ich immer gar so schade:
Viele der schönen Fotos und Erinnerungen verkommen dann – zugemüllt in zig Variationen – auf der Festplatte, am Handy und diversen sonstigen Speichermedien. Oft auch noch ganz durcheinander und viel zu viele. Das ist jammerschade und muss nicht sein!

Hier nun meine drei ganz einfachen Tipps:

ERSTENS: Fotos radikal aussortieren und löschen

Nicht nur einmal, sondern gleich öfter abdrücken ist in vielen Situationen ja gut und macht auch Spaß! Doch dann, so schnell wie möglich und am besten auch gleich danach – bis auf zwei drei Fotos löschen. Ihr braucht das Blumerl, die Kirche, den Sonnenuntergang nicht in zig Variationen, sondern nur zwei drei Mal. Gleiches gilt für Fotos von der Familie, den Freunden, obwohl es da natürlich schwerer fällt, auszumisten. Aber auch da sind sicher viele Bilder entbehrlich. Also um es auf den Punkt zu bringen, weniger ist eindeutig mehr!!!

ZWEITENS: Grob ein wenig bearbeiten

Hier liegt die Betonung auf grob! Nicht lange herumwerkeln und herumtüfteln, wenn ihr nicht wirklich Zeit und Lust dazu habt. Einfach ein wenig den Ausschnitt, die Helligkeit und vielleicht die Farben anpassen und verbessern. Das war’s dann schon und ist – wenn ihr ERSTENS beachtet habt – auch nicht wirklich ein Aufwand.

DRITTENS: Fotos herzeigen und auf Papier bringen

Last but not least, der vielleicht wichtigste Punkt. Macht was mit euren Fotos, mit euren Erinnerungen. Teilt sie auf Facebook, auf Instagram, auf WhatsApp, … was es sonst noch so gibt UND ganz wichtig, bringt sie auf Papier! Klingt vielleicht etwas altmodisch und mühsam, aber es gibt nichts schöneres, als Bilder in der Hand zu halten, die anzugreifen und auch in realer Form anzuschauen. Eurer Fantasie und Kreativität ist dabei keine Grenze gesetzt. Vom groß ausgedruckten Bild, über kleine Bilder im schnellen Wechselrahmen oder als Lesezeichen im Buch, ganze Fotobücher, Handyhülle, und und und !!!!

Ich persönlich mag es, Fotos immer wieder zu wechseln, was mit manchen Rahmen ja ganz schnell geht. Und mit ein paar neuen Bildern und vielleicht ein wenig anders gestellt oder aufgehängt wirkt die Wand gleich anders.

So und jetzt habe ich noch eine kleine Überraschung für euch, nämlich ein kleines Giveaway!

Damit es keine Ausrede gibt, könnt ihr Gutscheine von >> Fotoshop-BIPA gewinnen:
4 x je 20 Euro für ein Fotoprodukt eurer Wahl.
Das kann für große und kleine Ausdrucke sein, für eine Bildleinwand, Fotogrußkarten, ein Fotobuch, … was immer ihr wollt und was euch anlacht.

Was ihr dafür tun müsst ist ganz einfach:
1. Hinterlässt mir hier am Blog einen lieben Kommentar und verrät mir, was ihr mit eurem Gewinngutschein machen würdet. Vergesst eure Mailadresse nicht!
2. Wenn ihr zu >> Facebook hinüber springt, dort den Beitrag teilt und dort erzählt, was so eure Vorstellungen wären, dann hüpft ihr gleich ein zweites Mal in den Glückstopf.

Verlost wird am Sonntag 12. Juni, also endet die Teilnahme am 11.6.2016 um Mitternacht! Es kann nur jeder einmal gewinnen und eine Barablöse ist natürlich auch nicht möglich. Also stöbert ganz fleißig bei >> Fotoshop BIPA herum, ich freue mich schon auf eure Ideen!!